Robertita

Robertita es ilustradora y escritora. Se formó en FADU, en arquitectura, se recibió, trabajo unos años en estudios de arquitectura y finalmente a los 30 cambió de vida. De casualidad y aburrida en uno de esos estudios abrió un blog (Treintañera) en el que comenzó a escribir crónicas cotidianas. Eso la hizo empezar a dibujar todos los días. Al año, empezó a trabajar de ilustradora para revistas, y otros clientes.

Y así como el blog fue un trampolín para la ilustración, también lo fue para la escritura. A partir del ejercicio de escribir todos los días escribió su primera novela: Loser, editada por Editorial Interzona, y luego Winner, precuela de Loser, en el que se narran los vínculos con novios, ex novios, amores imposibles, amores platónicos y todo aquello que quedaba fuera de Treintañera.
 
También se fue animando a probar otros formatos de trabajo: hizo radio, hace cortos de humor con amigos, colaboro en algunos guiones y esta en plena pre-produccion de lo que será la serie de su primera novela.
 
Desde el 2014 también da clases de ilustración, primero en formato de taller anual y ahora desde hace unos meses, arma talleres intensivos que duran 4 clases.
 
Sus obras estan disponibles en nuestra tienda y pronto llegarán sus nuevas piezas originales bordadas.
 
Sus redes: @soyrobertita en Facebook, Twitter e Instagram 
Taller robertita - docente

Del Galpón Cerámica

“Somos  Paula Lambiasse y Martín Medina  artistas visuales, formados en la Universidad Nacional del  Arte (UNA).

Nuestro proyecto Del Galpón Cerámica arranca a fines del 2015, con la intención de desarrollar un trabajo autogestivo que sea nuestro medio de vida y a la vez un espacio de experimentación artística.

Nuestra producción tiene como  finalidad generar objetos simples, accesibles y de uso cotidiano, donde  el gesto del hacer y la experiencia estética se completen con el uso.

Realizamos tiradas pequeñas de piezas levantadas en torno  alfarero, sin moldes,  esmaltadas y horneadas a 1020°
Cada una es terminada a mano con detalles de textura y color, lo cual las hace únicas.

Los espacios en los que exhibimos nuestros trabajos son ferias y lugares  en donde  se promueva la venta  directa de las manos del hacedor al consumidor, apostando a circuitos chicos que mantengan esta idea.

Otra de las ramas del taller es la educativa, este año abrimos nuestro espacio para compartir e intercambiar  colectivamente en torno a la cerámica y otras actividades afines, ya que consideramos el intercambio una fuente inagotable de descubimientos.”

Encontrás las bellísimas cerámicas Del Galpón en nuestra tienda EL otro cielo

Lala Pasquinelli

Perfil

Lala es artista visual, artivista, autodidacta, comunica, cuenta, escribe, fundó el proyecto Mujeres Que No Fueron Tapa. Ella nos dice:

“Creo en el arte como experiencia que transforma visiones, entornos, personas. Siento el mundo con intensidad y así lo cuento. Escribo en Loquelate.com. En otra vida, trabajé con el derecho.

El trabajo que presento en El otro cielo/ Tienda de arte está dentro del proyecto Mujeres que no fueron tapa, en el que uso las revistas como una metáfora de los medios, para mostrar la desigualdad en la forma de representar la imagen de la mujer y del hombre.

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Esta obra gira en torno al concepto de hackeo. Hackear las revistas es usar ese material que nos dice como ser como mujeres, que nos muestra estereotipadas, homogéneas, sexualizadas o nos invisibiliza, en expresión de lo diverso, humano, potente que late en cada uno. En este caso, de lo que me late a mí, ahora. De ahí nacen estas flores, pájaros y pequeñas escenas”.

Podés ver y elegir una obra de Lala en nuestra tienda.

Y ver a Lala en acción en una Charla Ted.

Andi Landoni

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Andi Landoni traza mapas. Atesora pedazos de los lugares que se anima a atravesar, observando la pequeñez, deteniéndose y sumergiéndose en ella. Casi como el tiempo de una planta o el sonido vacío al meter la cabeza bajo el agua y no respirar. Le gusta tanto ese lugar entre dos estados como los tornasoles, las mutaciones, el vapor, los pliegues y los bordes desdibujándose en lo que sigue.

Nació en Villa Santa Rita, Buenos Aires, Argentina, en 1986.

Comenzó  sus estudios de arte en el taller de Verónica Di Toro, luego ingresó a la Esc. de Bellas Artes Manuel Belgrano cursando el magisterio en plástica. También estudió diseño gráfico en la U.B.A donde se desempeñó como docente en Morfología 2 Cát. Longinotti. y formó parte de proyectos independientes como publicaciones editoriales y muestras colectivas de ilustradores.

Actualmente, además de llevar a cabo su proyecto artístico y participar en talleres, trabaja como diseñadora de libros infantiles.

Ahora, algunas de sus obras están disponibles en nuestra tienda virtual: www.elotrocielotienda.com

El sitio web de Andi.

Andrea Cavagnaro

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“Siempre me interesó el límite difuso entre el arte y el diseño. Mis bisabuelos paternos fueron sastres en Barcelona, así que la pasión por la estética corre por mis venas catalanas.

Mi primer trabajo al terminar el colegio secundario fue, sin quererlo, en una fábrica de telas. A partir de allí me sumergí en el universo textil, trabajando como diseñadora de indumentaria para diversas empresas en Buenos Aires, durante 16 años…siempre rodeada de telas, que fueron obviamente mi materia prima.

El diseño me proporcionó algunas respuestas pero no todas…pasé muchos fines de semana encerrada en mi pequeño taller investigando las posibilidades poéticas de los materiales textiles, buscando liberar al textil de ser soportado por algún otro material, ayudándolo a vivir su autonomía.

Trabajando en moda pude viajar mucho y nutrirme de las nuevas estéticas que incorporaban cada vez más el textil a las artes visuales. Museos, galerías, ferias, tiendas, alimentaron mi entusiasmo por encontrar mi propio lenguaje.

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Soy una investigadora y así fuí encontrando haceres que me proporcionaron una plenitud absoluta. Utilizo elementos casi gráficos y geométricos para transitar la particularidad de cada material y no preocuparme por el discurso narrativo sino disfrutar plenamente de una suerte de devenir. Corto y pego cientos de capas de tela a partir de alguna forma y se despliegan volúmenes impensados. Me entrego a los recursos matemáticos de la técnica de crochet, los ritmos, las pausas, los números de las vueltas…..

Trabajando mucho me convencí de que en las prácticas poéticas hay un secreto alquímico que abre portales multidimensionales al artista y a quienes se vinculan con el resultado de esa experiencia. Hay algo más allá del objeto artístico, que es anterior y que forma parte del campo energético con el que se experimenta el hacer creativo. Las técnicas textiles obligan a una profunda y hermosa concentración.

Cursé casi toda la carrera de Diseño Industrial en la FADU, UBA. Asistí  a talleres de dibujo con Mónica Marcovich y Horacio D’Alessandro. Participé durante varios años de encuentros de clínica de obra con Diana Aisenberg y Tulio de Sagastizábal, a quien considero mi más importante maestro.

Participo de muestras colectivas e individuales desde 1995, en Buenos Aires, San Pablo, Montreal, Milán, México DF, etc. Fui seleccionada para participar del Salón Nacional de Arte Textil en 2010 y 2011.

Fuí docente de la materia Diseño de Indumentaria en la Carrera de Indumentaria en la Fadu, Uba, en la cátedra de Evelyn Bendjeskov.

Desde 2010 doy clases de Experimentación Textil en mi taller, donde busco guiar a otros en el a veces dificultoso camino hacia el propio lenguaje, para ayudar a que más personas accedan al estado meditativo que proporciona la experiencia poética.

El arte es un estado que ilumina y la práctica textil aquieta el cuerpo para que circule la Luz.”

sitio web: http://andreacavagnaro.blogspot.com

Ahora algunas obras de Andrea están disponibles en nuestra tienda virtual www.elotrocielotienda.com